2015/7/13『阿弖流為』新橋演舞場

染五郎さんが座頭で、歌舞伎NEXTと銘打たれた『阿弖流為』を見ました。

いやあ、ほんと素晴らしかった。大々満足。中島かずきさん作、いのうえひでのりさん演出ってことで、歌舞伎と新感線が幸せな融合してた。北の人間として、うじゃめきました（標準語に訳せない…「血が騒ぐ」が近いかな）。

開場後や幕間に、青森ねぶたや弘前ねぷたや、その他の東北のお囃子の数々が流れていて、まずそれで上がった。時代は平安の頃。坂上田村麻呂の蝦夷（えみし/東北や関東の先住民族）退治がモチーフで。青森ではねぶたやねぶたの起源とされていることなので、とても親近感のある物語でした。

中心の人物たちは幾重にも物語を背負ってて、それが交差するので筋立てが豊かでした。そして阿弖流為（染五郎さん）と、征伐する側である坂上田村麻呂（勘九郎さん）が、対立せざるを得ない中、お互いわかりあって、認めあってて。超胸アツでした。このふたりが軸だから燃える！萌える！

田村麻呂「なんであんたは蝦夷なんだ」
阿弖流為「だったらなんでお前は大和だ」
このふたりの問いかけ合い、ほんと、たまらんですね。

殺陣、これでもかって位、たっぷり。歌舞伎ならではの立ち回りと、新感線らしい殺陣が、ほんと見事にミックスされてた。シルエットの殺陣とか、待ってました感！あと回り舞台とか、セリとか、演舞場の構造をうまく使いまくり。さらにふだんはない、もう1本の花道が作られててました。花道2本！

あの幕切れ！津軽人として、たまらなかった。誇らしくさえあった。そして歌舞伎には珍しく、カーテンコールがあって、さらにはスタオベも。そこまで込みで歌舞伎NEXTだと思いました。

染五郎さん、中村屋兄弟、海老蔵さん、猿之助さん…若手がそれぞれ新作に挑戦する、歌舞伎的におもしろい時代だなあ。居合わせて、幸せです。

阿弖流為の染五郎さん、かっちょいい。ほれる！田村麻呂の勘九郎さんはとても柄に合っていた。立烏帽子と鈴鹿の七之助さんは演じわけが見事で、それぞれ魅力的。あと後半の人外感は、七之助さんならではだと思う。翔連通の鶴松君、大人になってた。蛮甲の亀蔵さん、見事に生ききってた。御霊御前の萬次郎さんと稀継の彌十郎さんの憎らしさったら、たまらない。悪役が映える舞台は、やっぱりおもしろいですね。

熊子、すばらしかったよ、熊子。蛮甲との絆、ものすごく、グッときた。中の人も称えたいです。いったい、どなただったんだろう。あとアラハバキの神の化身も、中の人、すばらしかった。ああいう役が出てくることで、蝦夷は都より、自然に近くかつ畏怖の念もある、というのが醸し出されていたと思う。

都（朝廷）と蝦夷の対立軸のキナ臭さが、なにやら最近の世相を映し出しているようにも思えました。もともとは13年前の舞台だったのに、はからずも不思議なシンクロを起こしていた。考えすぎかな。

休憩30分をはさんで、約4時間なのですが、ほんと体感時間短かった。もっと、もっと、あの世界に浸っていたかったなあ。

見栄を切ったり、花道を去る時に大きな拍手は起きるんだけど、ふだんの歌舞伎みたいに「○○屋！」とかのかけ声は、ほとんどなかったなあ。お客さんも、新しい歌舞伎を見ているという気構えだったのかしら。

私が見たのは、いつものように3階のB席で。3千円とお得（ちなみに歌舞伎座の大歌舞伎だと4千円、国立劇場はもっと安い）。見切れはあったりするけど、充分に楽しめます。歌舞伎って、意外と敷居高くないんですよ、ほんと。若い方が『阿弖流為』みたいな演目でお試ししてくれたらなあ。

クライマックスのために、2幕はお客さんがあるものを装着するのですが、とてもキレイでした。そして3階席は割と年配の方が多いのですが、皆さん、幕間にそれを嬉々として着けられてて、ちょっとほっこりしました。

追伸
後日、『阿弖流為』をリピートしました。3階B席をおけぴで譲っていただきまして。みなさん、より役が深化してた。殺陣もより鮮やかに。あと初見より、するする物語が自分に染み込むようでした。もっと見たい。どうしよう（笑）。

e＋の貸切公演だったせいか、お客さんの感じがいつもと違いました。全体に若いお嬢さん、多かったなあ。いいことだ。服装も、お着物の方が少なくて、カジュアル度高しでした。

この日は、終演後のアナウンスが流れても拍手が鳴り止まなくて。出演者の方々に無理矢理、舞台中央に押し出された染さまが、ねぶた囃子に合わせて、ハネト風（日本舞踊寄り）に踊るっていうのが見られました。眼福！

『阿弖流為』
阿弖流為：市川染五郎
坂上田村麻呂利仁：中村勘九郎
立烏帽子/鈴鹿：中村七之助
阿毛斗：坂東新悟
飛連通：大谷廣太郎
翔連通：中村鶴松
佐渡馬黒縄：市村 橘太郎
無碍随鏡：澤村宗之助
蛮甲：片岡亀蔵
御霊御前：市村萬次郎
藤原稀継：坂東彌十郎